Виктор Перес

,

Отмеченный наградами кинорежиссер и супервайзер по визуальным эффектам

Виктор Перес — кинорежиссер и супервайзер по визуальным эффектам. По его собственным словам, он родился в Испании, вырос в Италии и сформировался как профессионал в Великобритании. Сейчас Виктор живет в Лондоне. Его мультикультурный опыт и три гражданства означают, что путешествия – это часть его ДНК. «Моя работа как супервайзера по визуальным эффектам – создавать невозможное и делать его реалистичным», – объясняет он, добавляя, что эта задача тесно связана с повествовательной природой изображений. Для Виктора создание красивых картинок так же важно, как и создание содержательных образов.

Задача отдела визуальных эффектов – показать на экране все, что невозможно создать в реальности: от незаметных деталей до самых невероятных вещей. Виктор изучал исполнительское искусство, а позже – кинематографию в Международной академии искусств и наук, основанной трехкратным обладателем премии «Оскар» Витторио Стораро. Виктор работал над несколькими голливудскими блокбастерами, помогая режиссерам воплощать их истории в жизнь. Теперь он переходит к рассказу собственных историй.

«Три основных компонента моей работы — это наука, технологии и искусство. Наука требует изучения, а язык науки — математика. Я люблю эту часть, потому что она точна: ты можешь быть либо прав, либо нет. Использование ее как фундамента для анализа имеет первостепенное значение. С другой стороны, искусство требует практики, веры в процесс и умения использовать хаос как исходный материал. Создание искусства — это дикий опыт. В визуальных эффектах наука и искусство идут рука об руку, два почти противоположных элемента, связанных через технологии — неумолимую, постоянно развивающуюся силу, которая определяет наши творческие возможности. Алхимия этих трех элементов определяет тебя как художника. Искусство и наука находятся внутри художника, технологии — нет, но они обусловливают два других элемента. Какой смысл иметь наметанный глаз и видеть мелкие детали, если твой монитор не может точно их отобразить? Какой смысл в скорости, если твой компьютер не так быстр, как твои руки?»

Параллельно с профессиональной карьерой художника Виктор всегда любил делиться своими знаниями и работами с мировым сообществом специалистов по визуальным эффектам. «Когда вы достигли вершины, не забудьте отправить лифт вниз за остальными». Его регулярно приглашают на профильные мероприятия и конференции, такие как Siggraph, FMX, VIEW Conference и многие другие. Специализированная пресса часто освещает его работы: Cinefex, FXGuide, The VFX Voice и Before & Afters – и это лишь некоторые из изданий. В 2012 году престижное издание Nukepedia назвало Виктора одним из самых влиятельных художников по визуальным эффектам в мире. Виктор, признанный на международном уровне гуру композитинга в сфере визуальных эффектов, проводил мастер-классы по своим исследованиям в области фотореалистичного компьютерного композитинга в ведущих компаниях отрасли, таких как Pixar Animation Studios и Double Negative.

В 2016 году Виктора пригласили выступить на TED, где он представил свои исследования и идеи, связав их со своей личной жизнью. Во время выступления он провел живую демонстрацию процесса композитинга визуальных эффектов на своем ноутбуке. Он также рассказал о событии, изменившем его жизнь: землетрясении 2009 года, в котором он потерял все, и о том, как смог преодолеть трудности и стать мастером визуальных эффектов мирового уровня благодаря ноутбуку, подаренному друзьями. С детства жизнь Виктора была тесно связана с технологиями, и он считает, что у него «игровой» подход к работе, цитируя Джорджа Бернарда Шоу: «Мы не перестаем играть, потому что стареем; мы стареем, потому что перестаем играть».

«Когда я созидаю, в моей голове нет места ни для чего, кроме искусства. Компьютер становится продолжением моих рук, монитор — продолжением глаз. Я сливаюсь с технологией, чтобы творить. Поэтому мне нравятся технологии, которые адаптируются к людям, а не наоборот. Именно это я чувствую, используя ноутбук ProArt Studiobook Pro 16 OLED. Он становится продолжением меня как художника, и, как и я, может двигаться и путешествовать, запечатлевать моменты и подпитывать мое вдохновение. У него достаточно оперативной памяти (64 ГБ DDR4 3200 МГц), мощный процессор (Intel XEON W-11955M с 8 ядрами и 16 потоками), безупречный 16-дюймовый OLED 4K HDR-экран, видеокарта Nvidia RTX A5000, быстрые SSD-накопители (4 ТБ, 7000 МБ/с), легкий вес, длительное время автономной работы, стабильность и отзывчивая служба поддержки... и, давайте признаем, он красив, а для того, кто создает красоту, эстетика имеет значение. Это все, что мне нужно в дороге, ни больше, ни меньше.

Когда мне критически важна точность цвета, я использую монитор ProArt PA32UCG – великолепный 4K HDR-дисплей с сертификацией Dolby Vision®. С ним я могу доверять своим глазам: то, что я вижу, то и получаю – глубокий черный, яркие и точные цвета, уровни яркости в соответствии с последними и самыми высокими отраслевыми стандартами Calman Verified и Pantone® Validated.

В мире, где сенсорные устройства стали частью нашей повседневной жизни, мне кажется правильным иметь дополнительный дисплей, который позволяет мне использовать свои руки и творить самым органичным способом. Художник, если он привык работать руками, уже не вернется к другим методам. В этом преимущество ProArt PA148CTV – портативного монитора, который теперь стал частью моей творческой палитры устройств.

Мне не нужно беспокоиться о технологиях, потому что ASUS ProArt заботится об этом, позволяя мне сосредоточиться на своем ремесле. Вот мой секрет – я работаю с лучшим».