Można używać oprogramowania do obróbki 3D i Photoshop w tym samym czasie. Jest to zupełnie inny poziom w porównaniu do przeciętnych laptopów.
Znakiem rozpoznawczym kreatywnej twórczości Ryogo Toyody są jego kolorowe grafiki 3D i animacje przypominające zabawkowy świat. Pracował on z wieloma słynnymi markami, od domów mody, aż po platformy cyfrowe. Aby móc spełniać wysokie standardy swoich klientów, jego urządzenia muszą zapewniać dużą wydajność i wysoką precyzję odwzorowania barw. Zobaczmy, jak ProArt przenosi jego dzieła sztuki do rzeczywistości!
Portfolio
2021
Dostępne w serwisie Behance
2020
FENDI SS20 Strap You
2018
Kampania Bożonarodzeniowa LUMINE
2017
Profesjonalny proces publikacji w Cinema4D
2016
Dostępne w Adobe Creative Cloud
Polecane produkty
ASUS ProArt PA278QV – Profesjonalny Monitor – 27 cali, IPS, WQHD (2560 x 1440), 100% sRGB, 100% Rec. 709, dokładność wyświetlania kolorów na poziomie ΔE <2, certyfikacja od Calman, funkcje ProArt Preset i ProArt Palette, ergonomiczna podstawka
Twórz z ProArt
Użyte oprogramowanie:
Cinema4D Octane Render Zbrush Marvelous Designer
Cinema4D Octane Render Zbrush Marvelous Designer
Wrażenie dynamiczności
„Chciałem stworzyć coś, co miałoby większy wpływ na ludzi”, stwierdza Ryogo Toyoda, mieszkający w Tokio ilustrator 3D, wyjaśniając, jak z jego początkowego hobby i pierwszych projektów grafiki narodziła się imponująca kariera zawodowa. Interesował się on projektowaniem wizualnym już w dzieciństwie, kiedy to z pasją tworzył własne książeczki z obrazkami i komiksy, w dużym stopniu inspirując się japońskimi komiksami, animacjami i grami wideo.
„Jest to całkiem inny poziom w porównaniu do przeciętnych laptopów”
Renderowanie w 3D wymaga dużej wydajności, dlatego Toyoda jest zachwycony swoim laptopem ProArt Studiobook, który dysponuje 64 GB pamięci RAM i wydajną kartą graficzną NVIDIA Quadro RT 3000 Max-Q. „Jako profesjonalny twórca wiem, że często wymagania klientów są bardzo wysokie. Kiedy konieczne jest wykonanie renderowania przez noc, nie możesz tego zrobić bez komputera o wysokiej mocy”, wyjaśnia. „Mogę korzystać z oprogramowania do obróbki w 3D oraz Photoshop w tym samym czasie. Jest to całkiem inna klasa w porównaniu do przeciętnych laptopów”. Kluczowe są również wyjątkowe efekty wizualne i renderowanie z precyzyjnym odwzorowaniem kolorów, a monitor ProArt PA278QV gwarantuje to, oferując dokładność odwzorowania barw na poziomie Delta-E <2 i szeroką paletę kolorów ze 100% pokryciem przestrzeni barw sRGB i Rec.709. Toyoda uwielbia także ekspansywne efekty wizualne, jakie zapewnia mu ten ekran: „Pracując nad dziełami w 3D, często muszę wyświetlać wiele obrazów jednocześnie. Dla przykładu konieczne jest oglądanie kluczowych klatek podczas pracy nad animacjami. Trzeba widzieć na ekranie różne rzeczy jednocześnie, jak tekstury i osie czasu”. Stały przegląd wszystkich potrzebnych informacji sprawia, że jego procesy pracy są łatwiejsze i bardziej wydajne.
Najwyższy poziom uznania
Od czasu przejścia na ilustracje w 3D Toyoda stworzył imponujące portfolio twórczości kreatywnej dla najbardziej znanych na świecie marek międzynarodowych, jak Adobe, AvantForm, Unity, YouTube i innych. Ponadto jest on bardzo aktywny w Behance, prowadzonym przez Adobe serwisie społecznościowym dla twórców, gdzie jego prace były wielokrotnie prezentowane zarówno w kategoriach animacji, jak i ilustracji. Dodatkowo Toyoda opublikował książkę z przewodnikiem po procesie pracy w Cinema4D.
Tworzenie czegoś odmiennego
„Moimi ilustracjami 3D chcę przekazać inny punkt widzenia”, dodaje. Ma również radę dla twórczych kolegów po fachu: „Na całym świecie jest niezliczona liczba ilustratorów w 3D, dlatego musisz robić coś odmiennego, aby się wyróżnić. Ważne jest, aby najpierw stworzyć ilustrację w swojej wyobraźni. Tylko wtedy możesz stworzyć coś naprawdę oryginalnego”.