Victor Perez

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Regista pluripremiato e supervisore degli effetti visivi

Victor Perez è un regista cinematografico e un supervisore degli effetti visivi, secondo le sue stesse parole: nato in Spagna, cresciuto in Italia e cresciuto in Gran Bretagna, attualmente vive a Londra (Inghilterra), un background multiculturale di tre nazionalità significa che viaggiare è nel suo DNA. "Il mio lavoro come Supervisore VFX consiste nel creare 'l'impossibile' e farlo sembrare reale", spiega, aggiungendo che questo compito è profondamente legato alla natura narrativa delle immagini, poiché per lui fare belle immagini è importante quanto creare immagini significative.
Il lavoro del reparto effetti visivi consiste nel riuscire a mostrare sullo schermo tutto ciò che non è stato possibile realizzare dal vero, dall'impercettibile al ridicolo. Ha studiato Arti dello Spettacolo e anni dopo Cinematografia presso l'Accademia Internazionale di Arti e Scienze dell'Immagine fondata dal 3 volte Premio Oscar® Vittorio Storaro. Victor ha lavorato in diversi blockbuster hollywoodiani aiutando i registi a immaginare le loro storie. Ora si sta dedicando a raccontare le proprie storie in modi mai visti prima.

"Le tre componenti principali del mio lavoro sono: Scienza, Tecnologia e Arte. La scienza richiede studio, e il linguaggio della scienza è la matematica, una parte che amo perché è esatta, quindi si può avere ragione o torto, quindi usarla come base di analisi è fondamentale; d'altra parte l'arte richiede pratica, fiducia nel processo e capacità di usare il caos come materiale di partenza, creare arte è un'esperienza selvaggia; nei VFX, Scienza e Arte vanno di pari passo, due elementi quasi antitetici collegati attraverso la Tecnologia, una forza inesorabile in costante evoluzione che definisce la nostra capacità di creare. L'alchimia di questi tre elementi definisce l'artista. L'arte e la scienza sono all'interno dell'artista, la tecnologia non lo è ma condiziona le altre due. A cosa serve avere un grande occhio per i dettagli se il monitor non è in grado di rappresentarli con precisione? A cosa serve la velocità se il computer non è veloce come le vostre mani?"

Parallelamente e compatibilmente con la sua carriera professionale di artista, Victor ha sempre amato condividere le sue conoscenze e il suo lavoro con la comunità globale dei professionisti degli effetti visivi, "Quando hai raggiunto la cima ricordati di far scendere l'ascensore per gli altri". Viene regolarmente invitato a eventi rinomati come Siggraph, FMX, VIEW Conference... e molti altri. La stampa specializzata si occupa del suo lavoro: Cinefex, FXGuide, The VFX Voice e Before & Afters solo per citarne alcuni. Nel 2012 Victor è stato votato come uno degli artisti di effetti visivi più influenti al mondo dalla prestigiosa pubblicazione Nukepedia. Considerato a livello internazionale un guru del compositing VFX, Victor ha tenuto corsi di perfezionamento sulla ricerca nel compositing Full-CGI fotorealistico presso istituzioni leader del settore come Pixar Animation Studios o Double Negative.
Nel 2016 Victor è stato invitato a parlare al TED, mostrando le sue ricerche e idee e il modo in cui sono collegate alla sua vita personale. Durante questo intervento ha potuto presentare sul palco una dimostrazione dal vivo del processo di compositing degli effetti visivi con il suo laptop. Durante il suo intervento ha reso pubblico l'evento che ha cambiato la sua vita: un terremoto in cui ha perso tutto nel 2009, e come è riuscito a superare le difficoltà e a diventare un Master of VFX a livello mondiale grazie a un computer portatile donatogli da amici. La sua vita è sempre stata interconnessa con la tecnologia fin da quando era un bambino e si considera un uomo con un approccio molto ludico al lavoro, citando una frase di George Bernard Shaw: "Non smettiamo di giocare perché invecchiamo; invecchiamo perché smettiamo di giocare".

Quando creo non ho spazio nella mia mente per pensare a nient'altro che alla mia arte. Il computer è un'estensione delle mie mani, il monitor è un'estensione dei miei occhi. Per creare divento un tutt'uno con la tecnologia. Quindi mi piace la tecnologia che si adatta all'uomo, non il contrario. Questo è ciò che sento quando uso ProArt Studiobook Pro 16 OLED: è un'estensione di me stesso come artista, e come me può muoversi e viaggiare, catturare e trarre ispirazione. Ho abbastanza RAM (64GB 3200 MHz DDR4), un processore potente (Intel XEON W-11955M con 8 core e 16 thread), un monitor OLED 4K HDR da 16 pollici impeccabile per visualizzare le immagini della mia scheda grafica Nvidia RTX A5000, uno storage SSD grande e veloce (4TB 7000MB/s), leggero da trasportare, una batteria lunga, una tecnologia stabile e un servizio di assistenza reattivo... e diciamolo: bello, per chi crea bellezza, l'estetica conta. Questo è tutto ciò di cui ho bisogno in viaggio, né più né meno.
Quando ho bisogno di una precisione critica per i colori, ho a disposizione il monitor ProArt PA32UCG, uno splendido display 4K HDR certificato Dolby Vision®, essenziale. Con questo monitor posso fidarmi dei miei occhi, perché quello che vedo è quello che ottengo: neri puri, colori vividi e precisi e livelli di luminosità conformi agli standard più recenti e più elevati del settore: Calman Verified e Pantone® Validated.
In un mondo in cui i dispositivi touch fanno parte della nostra vita quotidiana, mi sembra giusto avere un display in più per lavorare con il mio setup che mi permette di usare le mani e creare nel modo più organico: usando le mani. Artista e artigiano, una volta che ti abitui a usare le mani non puoi tornare ad altri modi meno organici, è naturale. Questo è il vantaggio di ProArt PA148CTV, un monitor portatile che ora fa parte della mia tavolozza di dispositivi creativi."