Victor Perez

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Réalisateur de films primés et superviseur des effets spéciaux

Victor Perez est réalisateur de films et superviseur d'effets spéciaux, selon ses propres termes : né en Espagne, élevé en Italie et formé en Grande-Bretagne, il est actuellement basé à Londres (Angleterre). Son parcours multiculturel et ses trois nationalités témoignent du fait que les voyages font partie de son ADN. « Mon travail en tant que superviseur VFX consiste à créer l'impossible et à faire en sorte qu'il ait l'air réel », explique-t-il, ajoutant que cette tâche est profondément liée à la nature narrative des images, car pour lui, la beauté est aussi importante que le sens.

Le travail du studio d'effets spéciaux consiste à montrer à l'écran tout ce qu'il n'a pas été possible de créer pour de vrai, de l'imperceptible au ridicule. Il a étudié les arts du spectacle et, des années plus tard, la cinématographie à l'Académie internationale des arts et sciences de l'image, fondée par Vittorio Storaro, trois fois lauréat de l'Academy Award®. Victor a travaillé dans plusieurs superproductions hollywoodiennes en aidant les réalisateurs à imaginer leurs histoires. Aujourd'hui, il s'apprête à raconter ses propres histoires d'une manière inédite.

« Les trois principales composantes de mon travail sont les suivantes : La science, la technologie et l'art. La science nécessite des études, et son langage, les mathématiques, que j'adore parce qu'elles sont exactes et que l'on peut avoir raison ou tort. Les utiliser comme base d'analyse est donc primordial ; d'autre part, l'art nécessite de la pratique, de la foi dans le processus et la capacité d'utiliser le chaos comme source, la création artistique est une expérience sauvage ; dans le domaine des effets spéciaux, la science et l'art vont de pair, deux éléments presque opposés reliés par la technologie, une force inexorable et en constante évolution qui définit notre capacité à créer. L'alchimie de ces trois éléments vous définit en tant qu'artiste. L'art et la science émanent de l'artiste, la technologie non, mais conditionne les deux autres. Quel est l'intérêt d'avoir un grand sens du détail si votre moniteur est incapable de représenter les détails avec précision ? Quel est l'intérêt de la vitesse si votre ordinateur n'est pas aussi rapide que vos mains ?

Parallèlement à sa carrière d'artiste, Victor a toujours aimé partager ses connaissances et son travail avec la communauté mondiale des professionnels des effets spéciaux. « Lorsque vous avez atteint le sommet, n'oubliez pas de renvoyer l'ascenseur aux autres. » Régulièrement invité à des événements renommés tels que Siggraph, FMX, VIEW Conference... et bien d'autres encore. La presse spécialisée a l'habitude de couvrir ses travaux : Cinefex, FXGuide, The VFX Voice, et Before & Afters pour ne citer qu'eux. En 2012, Victor a été élu parmi les artistes d'effets spéciaux les plus influents au monde par la prestigieuse publication Nukepedia. Considéré internationalement comme un génie du compositing VFX, Victor a donné des cours magistraux sur ses recherches en matière de compositing photoréaliste Full-CGI dans des institutions de premier plan telles que les studios d'animation Pixar ou Double Negative.

En 2016, Victor est invité à parler au TED, où il présente ses recherches et ses idées, ainsi que la manière dont elles font écho à sa vie personnelle. Au cours de son intervention, il a pu présenter sur scène une démonstration en direct du processus de composition d'effets spéciaux à l'aide de son ordinateur portable. Pendant son témoignage, il a révélé l'événement qui a changé sa vie : un tremblement de terre où il a tout perdu en 2009, et comment il a pu surmonter les difficultés et devenir un expert en effets spéciaux au niveau mondial grâce à un ordinateur portable que ses amis lui ont offert. Depuis son enfance, sa vie a toujours été liée à la technologie et il considère qu'il a une approche très ludique du travail, citant une phrase de George Bernard Shaw : « Nous n'arrêtons pas de jouer parce que nous vieillissons ; nous vieillissons parce que nous arrêtons de jouer. »

Lorsque je crée, mon esprit est entièrement dédié à mon art. L'ordinateur prolonge mes mains, et l'écran, mes yeux. Je m'unis à la technologie pour créer. J'apprécie les technologies qui s'adaptent aux humains, comme le ProArt Studiobook Pro 16 OLED, qui devient une extension de moi-même en tant qu'artiste. Avec sa RAM de 64 Go, un processeur Intel XEON W-11955M (8 cœurs, 16 threads), un moniteur OLED 4K HDR de 16 pouces, une carte graphique Nvidia RTX A5000, un SSD rapide de 4 To, il est léger, durable, stable et esthétiquement plaisant. C'est tout ce dont j'ai besoin en déplacement.

Pour une précision critique des couleurs, j'utilise le moniteur ProArt PA32UCG, un écran 4K HDR certifié Dolby Vision®, indispensable. Il offre des noirs purs, des couleurs vives et précises, et des niveaux de luminosité conformes aux normes Calman et Pantone®.

Dans un monde dominé par les appareils tactiles, un écran supplémentaire pour une création organique avec les mains est essentiel. Le ProArt PA148CTV, un moniteur portable, fait désormais partie de mon arsenal créatif.

Je ne m'inquiète pas de la technologie, car ASUS ProArt s'en charge, me permettant de me concentrer sur mon travail. Mon secret : je travaille avec le meilleur.